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En tecnología, hay productos que nacen para vender millones y otros que nacen para ganar una discusión en una reunión. El Xiaomi 17 Air parece pertenecer a la segunda categoría: un teléfono ultradelgado pensado para demostrar que la marca podía hacerlo, aunque el mundo no estuviera pidiéndolo.

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Y cuando el “¿qué tan fino puede ser?” se enfrenta al “¿cuánto dura la batería?”, normalmente gana la batería. Esta es la historia del Xiaomi que llegó a prototipo… y se quedó ahí.

El “Air” de Xiaomi: 5,5 mm y una rivalidad de 0,1 mm

Según filtraciones recogidas por medios especializados, Xiaomi llegó a tener casi listo un modelo llamado 17 Air con un grosor de 5,5 mm y una pantalla de 6,59 pulgadas. La ambición era evidente: competir cara a cara con el iPhone Air, e incluso quedar 0,1 mm más delgado.

El problema es que el contexto cambió rápido. Reportes de finales de 2025 indicaron que el iPhone Air no cumplió las expectativas de ventas, lo que habría enfriado (y mucho) el entusiasmo por los teléfonos ultrafinos en toda la industria.

Con esa señal en el tablero, varias marcas chinas habrían congelado o cancelado planes similares, y el 17 Air habría caído en esa ola.

Un prototipo real: el chasis existe, y eso lo hace más doloroso

Lo que vuelve esta historia especialmente jugosa es que no se trata solo de renders bonitos: un filtrador compartió video/imágenes del chasis físico del 17 Air. En él se aprecia un detalle irónico de la era ultrafina: un cuerpo delgadísimo con un módulo de cámara que sobresale de forma notoria.

En la parte trasera se describe un acabado de cristal mate y una “isla” metálica pulida con fuerte contraste.

En otras palabras: el teléfono podía ser una hoja de papel… hasta que se miraba el bulto de la cámara y recordaba que la física también juega.

Especificaciones filtradas: potencia y 200 MP… en un cuerpo imposible

A la receta se le añadieron cifras grandes: se habló de un chipset de gama alta (mencionado en filtraciones como Snapdragon 8 Elite Gen 5), una batería de menos de 6.000 mAh y una cámara principal de 200 megapíxeles.

Sobre el papel suena espectacular. En la vida real, esa combinación en 5,5 mm plantea dos enemigos clásicos: temperatura y autonomía. Mucha potencia en poco espacio significa disipación complicada; una cámara grande suele pedir más energía y más volumen; y una batería “normal” no tiene dónde crecer.

Por eso también aparece, en las conversaciones de filtradores y analistas, la posibilidad de baterías de silicio-carbono como intento de exprimir capacidad sin engordar el chasis (aunque aquí ya se entra en terreno más especulativo).

¿Murió la moda ultrafina? No del todo, pero quedó herida

El 17 Air sería un ejemplo de “mercado inexistente”: ingeniería real para una demanda dudosa. Y aunque Xiaomi se habría bajado del tren, no todos lo hicieron.

Motorola, por ejemplo, sigue empujando la idea con modelos “Air” y grosores agresivos (con filtraciones y certificaciones recientes sobre el Moto X70 Air Pro).

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El Xiaomi 17 Air fue, probablemente, un teléfono diseñado para ganar titulares… y terminó demostrando algo más útil: que el ultradelgado extremo suele cobrar peaje en las cosas que la gente nota todos los días. Ser el más fino es divertido; quedarse sin batería, no tanto.

Con la progresiva preferencia de Apple por el interfaz plano (ellos lo llaman minimalista), sin colores que indiquen acciones, y los múltiples fallos de usabilidad de Liquid Glass, las dificultades para averiguar dónde hacer clic para poder desplazarte en una página (lo que en inglés se llama scroll) se ha hecho más importante que nunca […]

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En Dragon Ball Z, no todo se decide con un golpe final: a veces, lo que cambia una historia es un “pequeño” ajuste de guion. En el caso de Trunks del futuro, la diferencia entre manga y animé no está en los hechos principales —los androides, el mundo roto, la desesperación—, sino en cómo se construye el momento que lo define.

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Y ahí el animé hace trampa… pero de la buena: convierte una transformación en una herida abierta, no en un dato técnico.

El origen del “mejor Trunks” está en una sola decisión narrativa

Tanto el manga (en el material extra tipo “Trunks, la Historia – El Guerrero Solitario”) como el especial de TV Dragon Ball Z: La Historia de Trunks cuentan esencialmente lo mismo: un futuro devastado, Gohan del futuro como mentor, Trunks como esperanza y los androides como pared imposible.

La diferencia clave es el orden:

• En el manga, Trunks y Gohan ya son Super Saiyan desde el inicio del relato.
• En el especial animado, la serie convierte la transformación de Trunks en una meta, una subtrama, un peso emocional… hasta que finalmente ocurre cuando el mundo se le cae encima.

Ese cambio hace que el público no solo “sepa” que Trunks puede transformarse: lo vive con él.

Cuando la transformación tiene causa, no solo brillo

El animé toma la muerte de Gohan del futuro y la usa como detonante directo del primer Super Saiyan de Trunks. Es un recurso clásico de la franquicia (la ira y el dolor como gatillo), pero aquí funciona especialmente bien porque el futuro de Trunks no es una aventura: es una tragedia sostenida.

En el manga, al estar la transformación resuelta desde antes, el relato pierde una pieza emocional: ¿cuál fue el punto de quiebre? ¿qué se rompió dentro de Trunks para encender ese poder? La historia sigue siendo potente, pero el catalizador queda más difuso.

En cambio, el especial animado convierte ese instante en una escena completa: duelo, shock, vacío, rabia. La transformación deja de ser “fan service” y se vuelve consecuencia.

El animé gana por atmósfera: no es más oscuro porque sí, es más claro

Otra ventaja del especial es la atmósfera. No es solo que sea más triste: es que se siente más desesperado.

El animé se toma tiempo, deja respirar silencios, subraya la sensación de misión imposible y, con elementos simples (como la lluvia y el ritmo de la escena), empuja el peso dramático hacia arriba.

En el manga, varios momentos quedan sugeridos o condensados. Eso puede ser elegante en papel, pero en esta historia particular —donde todo depende del desgaste y la impotencia—, el detalle audiovisual suma muchísimo.

Trunks no solo pierde: se hunde. Y desde ahí, su arco en la Saga de Cell se entiende mejor.

Coherencia con el Trunks de la saga principal

Este punto es clave: la versión animada encaja mejor con el Trunks que aparece luego en la línea temporal principal.

Trunks llega con urgencia, con presión, con un trauma que explica su intensidad y su forma de actuar. Si su Super Saiyan nació del dolor, entonces su rigidez y su “modo crisis” tienen una raíz más sólida.

Además, ese “origen por pérdida” ayuda a que su rabia posterior (contra Cell, contra los errores de los guerreros Z, contra el orgullo de Vegeta) no se sienta como exageración: se siente como historial.

El eco que deja: Trunks como personaje que repite patrones de pérdida

El texto también apunta a algo interesante: cuando Dragon Ball retoma a Trunks del futuro más adelante, vuelve a usar la idea del mentor perdido como gatillo para nuevos hitos.

Si su primera gran transformación nace de la muerte de Gohan, se arma un patrón emocional más coherente para entenderlo en etapas posteriores.

Dicho simple: el animé no solo mejora “esa escena”. Mejora el mapa mental del personaje.

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Conclusión: el manga lo cuenta, el animé lo clava

El manga entrega la estructura y los eventos. Pero La Historia de Trunks hace algo que, en Dragon Ball, vale oro: convierte un power-up en una cicatriz. Y cuando una transformación tiene un motivo que duele, el personaje se vuelve más humano, más memorable y, sí, mucho mejor.

En Cupertino, la palabra “Servicios” dejó de significar solo música y series. Ahora también significa “herramientas de trabajo” con cobro recurrente, como si el software creativo hubiera decidido mudarse a un gimnasio: no se compra una vez, se paga la membresía.

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Con Apple Creator Studio, la compañía intenta ordenar su catálogo profesional, competir de frente con los bundles tipo Creative Cloud y, de paso, ponerle candado premium a varias funciones de productividad que antes eran parte de la “barra libre” del Mac.

Qué es Creator Studio y cuánto cuesta

Apple Creator Studio es una suscripción que agrupa varias de sus apps creativas y añade funciones inteligentes y contenido premium. Estará disponible desde el 28 de enero de 2026 por 12,99 € al mes o 129 € al año, con un mes de prueba.

Para educación hay tarifa reducida: 2,99 € al mes (o 29 € al año, según mercados), y la compañía también anuncia tres meses gratis al comprar un Mac o iPad nuevo.

La promesa es clara: en vez de elegir “una app pro y una billetera llorando”, la idea es pagar una cuota y tener el set completo.

Qué apps incluye (y cuáles se quedan fuera)

En el núcleo creativo entran Final Cut Pro, Logic Pro y Pixelmator Pro, junto a Motion, Compressor y MainStage. Además, la suscripción suma contenido premium y nuevas funciones en Keynote, Pages, Numbers y Freeform (con despliegues graduales).

¿Ausencias notables? iMovie y GarageBand no aparecen en el paquete: siguen como el escalón gratuito para empezar, mientras lo “Pro” queda en el bundle.

El “elefante” de la suscripción: ¿qué pasa si ya se compró la app?

Apple mantendrá la compra única de varias aplicaciones en Mac (Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator Pro, Motion, Compressor, MainStage), pero Creator Studio se vuelve el camino para tener el combo multi-dispositivo (Mac + iPad) y para acceder a nuevas funciones y contenido premium ligados a la suscripción.

En la práctica, el mensaje es: se puede “poseer” la app, pero no necesariamente “todo lo nuevo”.

Final Cut, Logic y Pixelmator: la IA como atajo (sin prometer magia)

Apple destaca herramientas “inteligentes” pensadas para ahorrar tiempo: búsqueda en transcripciones, búsqueda visual en clips, utilidades para sincronizar edición con música y opciones automáticas orientadas a formatos de redes.

En música, Logic suma funciones para identificar acordes y mejorar flujo creativo; y Pixelmator Pro da un salto llamativo al llegar por primera vez al iPad, optimizado para uso táctil y Apple Pencil. La intención es que el creador haga menos tareas mecánicas y más decisiones creativas.

El giro más polémico: iWork “gratis”, pero no tanto

Keynote, Pages y Numbers siguen existiendo como apps gratuitas, sí, pero Creator Studio desbloquea una capa “Pro”: Content Hub con recursos, plantillas premium y funciones impulsadas por IA (como Magic Fill en Numbers y herramientas de creación/limpieza de presentaciones).

Esto marca un precedente: Apple no cobra “Apple Intelligence” como producto separado, pero sí cobra por una ruta para acceder a IA dentro de apps históricamente incluidas.

Requisitos: no todo el mundo entra a la fiesta

Como varias funciones avanzadas dependen de capacidades modernas, Apple establece requisitos de sistema y hardware (especialmente para funciones inteligentes), con especial foco en equipos con Apple Silicon y versiones recientes de iPadOS/macOS.

La letra pequeña está en la página oficial del servicio.

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Creator Studio es, al mismo tiempo, una buena noticia y una señal de época. Buena, porque por un precio fijo se concentra un set profesional potente.

Señal de época, porque Apple empuja el modelo “pago mensual” y empieza a separar lo “gratis” de lo “premium” con una frontera cada vez más… creativa.

La promesa de los chatbots suele sonar a productividad y creatividad. Pero cuando una herramienta se vuelve “demasiado buena” en lo equivocado, el entusiasmo se transforma en expediente. Eso es lo que está pasando con Grok: lo que nació como una función de IA para X terminó convirtiéndose en una preocupación de seguridad pública para varios gobiernos.

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En Malasia, el tono ya dejó de ser advertencia: ahora se habla de acciones legales.

Qué anunció Malasia y por qué el caso escaló

La Comisión de Comunicaciones y Multimedia de Malasia (MCMC) informó que tomará acciones legales contra X por preocupaciones sobre la seguridad de los usuarios vinculadas a Grok.

Según el regulador, se identificó un uso indebido de la herramienta para generar y difundir contenido considerado dañino, incluyendo material obsceno y contenido manipulado no consensuado, y señaló como especialmente grave cualquier contenido que involucre a mujeres y menores.

Para evitar entrar en detalles innecesarios (y por seguridad), lo importante es la línea roja: las autoridades sostienen que lo detectado contraviene la legislación local y contradice compromisos públicos de seguridad.

Avisos, takedowns y el “silencio” que irrita a los reguladores

La MCMC dijo que envió avisos a X y a xAI para retirar ese contenido durante el mes, pero afirmó que no se tomaron medidas.

En términos prácticos, esta es la parte que suele acelerar todo: cuando un regulador cree que la plataforma no reaccionó a tiempo, el caso pasa de “moderen mejor” a “nos vemos en tribunales”.

En paralelo, Reuters reportó que, ante solicitudes de comentario, xAI respondió con un mensaje automático despectivo (“Legacy Media Lies”), mientras X no respondió de inmediato.

No es solo Malasia: el efecto dominó ya está en marcha

El caso no ocurre en el vacío. Indonesia también tomó medidas recientes: fue el primer país en bloquear temporalmente el acceso a Grok por riesgos asociados a este tipo de material generado por IA.

En el Reino Unido, el regulador Ofcom abrió una investigación formal sobre X para evaluar si la plataforma cumplió sus deberes bajo la Online Safety Act, con foco en los riesgos para usuarios y especialmente para niños.

Y en Francia, ministros reportaron el tema a fiscales, calificando el contenido generado como ilegal, según reportes recientes.

Por qué Malasia es un caso especialmente delicado

Malasia tiene una mayoría musulmana y aplica normas estrictas sobre contenido online, incluyendo prohibiciones relacionadas con material obsceno y pornográfico, además de otras categorías sensibles.

Eso significa que, en su marco regulatorio, la tolerancia a fallas de moderación suele ser menor: si el contenido cruza ciertos umbrales, el margen para “arreglarlo en la próxima actualización” se vuelve muy pequeño.

Qué se juega X con Grok: confianza, control y velocidad de respuesta

En esta historia, el punto tecnológico es casi el más simple: modelos generativos permiten crear imágenes y texto a gran velocidad. El punto difícil es el de siempre: controles, prevención, reacción y responsabilidad.

Cuando varios países empiezan a intervenir a la vez, el debate deja de ser “qué tan buena es la IA” y pasa a ser “qué tan segura es la plataforma que la ofrece”.

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Malasia ya dio su veredicto preliminar en forma de intención legal. Y, por cómo se mueve el tablero global, todo indica que Grok tendrá que demostrar algo más que creatividad: capacidad real de protección y cumplimiento

Hubo una época en la que el living se convertía en escenario, la gente discutía por quién “arruinó” la racha perfecta y una guitarra de plástico valía más que la dignidad. Luego el género se apagó… o eso parecía.

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En el CES 2026, una nueva dupla salió a tocar la puerta de la nostalgia con una propuesta muy concreta: volver a hacer que la guitarra sea el centro del juego, pero con reglas modernas, comunidad y personalización al límite.

Sound System: el regreso a las raíces, pero con mentalidad 2026

El anuncio llega de la mano de Drakong y Sound System, un juego rítmico desarrollado y publicado por Echo Foundry Interactive. Su carta de presentación es directa: “de los creadores” de clásicos del género, con una propuesta que busca honrar lo antiguo sin sentirse museo.

La idea central es simple y ambiciosa: partidas centradas en habilidad y ritmo, pero con una capa de creación y comunidad.

En vez del modelo totalmente cerrado (solo canciones licenciadas, solo charts oficiales), el juego presume un sistema para crear o editar patrones de notas e incluso subir música, apuntando a una rejugabilidad casi infinita.

Además, para quienes extrañan el sudor competitivo, habrá un modo más serio: puntuación, penalizaciones por errores y premio a la precisión. Nada de “lo importante es participar” si se falla en el estribillo.

En calendario, la fecha clave está bastante clara: el lanzamiento en PC está previsto para primavera de 2026, mientras las versiones de consola siguen en camino.

La InfinaKore Telecaster Edition: la guitarra “de nueva generación”

Un juego así sin periférico sería como una banda sin batería: puede funcionar, pero no es lo mismo. Por eso Drakong presentó la InfinaKore “Telecaster Edition”, una guitarra pensada para Sound System y diseñada con una obsesión que el género llevaba tiempo pidiendo: modularidad real.

Según la propia compañía y cobertura especializada, el mando permitirá cambiar y personalizar varias piezas (desde botones del mástil y switches, hasta elementos de control), con un enfoque fuerte en accesibilidad y mantenimiento.

Y el guiño más jugoso: Drakong planea publicar archivos para impresión 3D desde el primer día, para que la comunidad modifique y adapte componentes a gusto.

En conectividad, la propuesta apunta a lo práctico: cable, inalámbrico con dongle USB y Bluetooth, además de ediciones orientadas a distintas plataformas.

Compatible con más cosas: no todo es “casarse” con un solo juego

Un detalle clave para evitar el clásico problema del periférico “huérfano”: la InfinaKore también se promociona como útil fuera de Sound System. Drakong menciona compatibilidad con Fortnite Festival y con el fenómeno comunitario Clone Hero, entre otros usos.

Y, por si alguien ya tiene guitarras viejas guardadas “por si acaso”, varios reportes señalan que Sound System también permitirá jugar con controladores de guitarra existentes.

Fender y la Telecaster: nostalgia con fecha de nacimiento

El apellido “Telecaster” no está ahí solo para verse bonito. La colaboración se inspira en un ícono real: la Fender Telecaster, presentada por Leo Fender en 1951. Eso encaja con el momento cultural: Fender incluso lanzó un libro oficial por los 75 años de la Telecaster, reforzando el peso simbólico del diseño.

Lo que está en juego: ¿revival o regreso de verdad?

La promesa es tentadora: un juego nuevo, hecho por gente que sabe del asunto, y un periférico que por fin se siente pensado para durar y evolucionar. Si sale bien, no será solo nostalgia, será una segunda vida para un género que nunca dejó de tener fans… solo se quedó sin escenario.

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Y si sale mal, al menos habrá algo que muchos extrañaban: una excusa válida para volver a discutir quién desafinó en el solo.

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