Apple ha compartido un tráiler de un nuevo especial de Snoopy que se emitirá el viernes 13 de noviembre. «Snoopy Presents: 12 Days of Snoopy» con el argumento de las aventuras de Snoopy para salir de la lista de traviesos de Papá Noel antes de Navidad.

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Apple ha lanzado primera beta de Xcode 27.3 con tres nuevas características: soporte de GitHub Copilot dentro del asistente de codificación incorporado, la capacidad de que los desarrolladores prueben la integración de Siri AI en sus aplicaciones y API adicionales para que los desarrolladores optimicen sus aplicaciones para los próximos modelos de MacBook Pro con pantallas táctiles.

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Apple dice que comenzará a comprobar los enlaces públicos de iCloud para ver si se trata de contenido dañino a partir de iOS 27.3, iPadOS 27.3, macOS 27.3 y visionOS 27.3. Las imágenes en fotos de iCloud y los archivos en iCloud Drive compartidos con la opción «Cualquiera con el enlace» se «harán accesibles a Apple» para una verificación de […]

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La actualización macOS 27.3 habilita las actividades en vivo para aplicaciones como Apple Music, Reloj y Notas de voz en la barra de menús de macOS. Se espera que la actualización se publique en diciembre. Las aplicaciones Mac de terceros también pueden implementar el soporte de Live Activities ahora. «Con Live Activities, los usuarios ahora […]

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Durante el encuentro UP.Summit celebrado en el Centro Espacial Kennedy, en Florida, el administrador de la NASA, Jared Isaacman, anunció la llegada del X-70 Fractal. Se trata de un nuevo avión experimental tripulado concebido específicamente para explorar formas de maniobrar jamás demostradas con pilotos a bordo, con el objetivo de acelerar las pruebas de tecnologías aeronáuticas de vanguardia en condiciones reales de vuelo.

¿Cuáles son las especificaciones técnicas y los objetivos del X-70 Fractal?

El aparato se suma a la histórica tradición de los aviones X estadounidenses, una estirpe de aeronaves destinadas a poner a prueba conceptos aerodinámicos extremos, siguiendo los pasos de proyectos emblemáticos como el propulsado por cohete X-15 o el supersónico X-59. Según explicó Isaacman en su presentación oficial, el X-70 Fractal brindará a la agencia una plataforma tripulada de altas prestaciones para ensayar sistemas avanzados de control de maniobrabilidad.

Entre sus características principales destaca un diseño modular altamente eficiente que permitirá reconfigurar con rapidez sus sistemas y modificar las cargas útiles en cada ensayo. La aeronave está diseñada para soportar un peso al despegue de aproximadamente 4.536 kilos, transportar cerca de 907 kilos de carga experimental (distribuida entre el interior y el exterior), alcanzar una altitud máxima de 13.716 metros y un alcance cercano a los 2.800 kilómetros, operando a una velocidad de crucero de Mach 0,75 (equivalente al 75% de la velocidad del sonido, unos 920 km/h).

¿Qué tecnologías avanzadas podría probar esta nueva plataforma aeronáutica?

Aunque la NASA no ha confirmado un listado oficial de fabricantes ni los sistemas específicos que integrará el aparato, la representación conceptual difundida —identificada como contenido generado por inteligencia artificial que muestra una cabina de burbuja y superficies de cola inclinadas— ha desatado especulaciones en medios especializados como The War Zone (TWZ).

Analistas del sector apuntan a que el X-70 Fractal podría servir de banco de pruebas para tecnologías disruptivas tales como:

• Ventiladores de sustentación y empuje vectorial: Sistemas orientados a modificar la dirección del empuje del motor para lograr giros y respuestas aerodinámicas inusuales.
• Alas de geometría variable (cambio de forma): Superficies capaces de alterar su estructura en pleno vuelo para optimizar el rendimiento.
• Controles mediante chorros de aire: Mecanismos alternativos para maniobrar sin necesidad de recurrir a las superficies móviles tradicionales de control.

¿Cuándo se espera el primer vuelo oficial y qué dudas rodean al proyecto?

Durante el anuncio, Jared Isaacman fijó un horizonte temporal preciso para la integración del aparato, señalando que la agencia espacial espera que realice su primer vuelo bajo la bandera de la NASA en los próximos dos años.

No obstante, persisten interrogantes sobre el origen del diseño. La expresión utilizada por el administrador sobre su incorporación “bajo la bandera de la NASA” ha alimentado teorías en la industria sobre si el aparato podría proceder originalmente de un programa clasificado de defensa y ser transferido posteriormente a la agencia civil, un misterio que la administración espacial aclarará a medida que avance el desarrollo de las pruebas.

Resumen FayerWayer

• La NASA anunció el X-70 Fractal, un nuevo avión experimental tripulado presentado por Jared Isaacman en el Centro Espacial Kennedy.
• La aeronave cuenta con un diseño modular con capacidad para 907 kg de carga útil y una velocidad de crucero de Mach 0,75.
• El proyecto busca probar maniobras inéditas, control de vuelo avanzado y tecnologías como empuje vectorial y alas adaptativas.
• La agencia prevé que el X-70 realice su primer vuelo oficial bajo su estandarte en el transcurso de los próximos dos años.

Preguntas frecuentes

¿Qué es exactamente el X-70 Fractal anunciado por la NASA?

Es un avión experimental tripulado de altas prestaciones concebido para explorar maniobras de vuelo nunca demostradas y acelerar la validación de nuevas tecnologías aeronáuticas.

¿Cuáles son las principales prestaciones técnicas de la aeronave?

Tiene un peso al despegue de 4.536 kg, una velocidad de crucero de Mach 0,75 (920 km/h), un techo de vuelo de 13.716 metros y un alcance de 2.800 km.

¿Qué tecnologías se especula que probará el X-70?

Especialistas apuntan a sistemas de empuje vectorial, ventiladores de sustentación, alas capaces de cambiar de forma y controles aerodinámicos mediante chorros de aire.

¿Cuándo se prevé que despegue por primera vez esta aeronave?

El administrador de la NASA, Jared Isaacman, indicó que se espera que el X-70 Fractal realice su primer vuelo en un plazo de dos años.

Tras su esperado estreno el pasado 11 de octubre de 2026 en Fuji TV y su llegada simultánea a Crunchyroll para América Latina, Dragon Ball Super: Beerus se ha convertido en el centro de conversación de la comunidad otaku. Lejos de ser un simple refrito, esta versión aprimorada del inicio de la saga ofrece sorpresas técnicas, ajustes narrativos y guiños imperdibles que vale la pena repasar.

¿Cuáles son las 8 curiosidades imperdibles de Dragon Ball Super: Beerus?

Para entender a fondo las claves de esta nueva apuesta de Toei Animation, recopilamos los ocho datos más fascinantes sobre su producción, su trama y su impacto en el universo de Akira Toriyama:

1. No es una continuación del manga: A pesar de las altas expectativas, la serie no avanza hacia los arcos inéditos del impreso como el de Granolah, sino que revisita la llegada del Dios de la Destrucción con una óptica fresca.
2. Una versión aprimorada y no un simple HD: Toei Animation no se limitó a escalar la resolución; la producción incluye tramos con animación completamente rediseñada, mejor fluidez en los combates y encuadres cinematográficos modernos.
3. Escenas inéditas añadidas: Se incorporaron pasajes argumentales y secuencias de diálogo completamente nuevos que expanden la dinámica previa al combate entre Goku y Bills.
4. El verdadero significado del poder divino: La llegada de Beerus redefinió para siempre la escala de poder, recordando a los espectadores cómo el nivel de un Super Saiyajin 3 palidece ante la jerarquía de los dioses cósmicos.
5. El festín de Bulma como epicentro del caos: La fiesta de cumpleaños en la Tierra mantiene su estatus icónico como el contraste perfecto entre una amenaza universal inminente y la comedia doméstica característica de la franquicia.
6. Nuevos temas musicales oficiales: La apertura corre a cargo de MEGATERA・ZERO con el tema ONOGAMI, mientras que el cierre está musicalizado por VK Blanka con Kan Peki No Peki.
7. Simultaneidad histórica para Latinoamérica: A diferencia de los retrasos habituales en décadas pasadas, los fanáticos pudieron disfrutar del estreno oficial en Crunchyroll el mismo día de su emisión en Japón.
8. El rol fundamental de Whis: El ángel mentor consolida su papel no solo como guía de Beerus, sino como el catalizador cómico y técnico que prepara indirectamente el terreno para las técnicas divinas de Goku y Vegeta.

¿Qué impacto ha tenido esta nueva versión entre los seguidores de la franquicia?

La recepción inicial ha demostrado que los fanáticos valoran el esfuerzo por pulir uno de los tramos más criticados del inicio de Dragon Ball Super (especialmente debido a los tropiezos de animación en su emisión original de 2015). Al otorgarle un acabado visual consistente y un empaque moderno, el enfrentamiento inicial adquiere la solemnidad y el peso dramático que una deidad de tal magnitud exige.

Con un formato dinámico y accesible, esta propuesta funciona tanto como un viaje de nostalgia para los veteranos como una puerta de entrada ideal para las nuevas generaciones que descubren el vasto panteón divino creado por Toriyama.

Resumen FayerWayer

• Dragon Ball Super: Beerus ya se encuentra disponible en Crunchyroll con una versión aprimorada del inicio de la saga.
• La producción incluye animación rediseñada, pasajes inéditos y nuevas canciones oficiales de apertura y cierre.
• Mantiene la icónica mezcla de combates cósmicos y humor doméstico centrada en la visita de Bills a la Tierra.
• Representa un hito al contar con transmisión simultánea para América Latina desde su debut en Japón.

Preguntas frecuentes

¿Ya se encuentra disponible Dragon Ball Super: Beerus para ver en streaming?

Sí, la serie se estrenó el pasado 11 de octubre de 2026 y está disponible de forma oficial en la plataforma Crunchyroll.

¿Se trata de una continuación de la historia actual de Dragon Ball Super?

No. Es una versión aprimorada, mejorada y con escenas inéditas que repasa el inicio del arco del Dios de la Destrucción.

¿Qué canciones suenan en la apertura y el cierre de esta versión?

El opening es ONOGAMI interpretado por MEGATERA・ZERO y el ending es Kan Peki No Peki a cargo de VK Blanka.

¿Qué mejoras visuales incluye esta edición frente al anime original de 2015?

Ofrece una animación totalmente pulida en secuencias clave, mejor fluidez de combate y una dirección artística más cinematográfica.

El magnate tecnológico y propietario de X, Elon Musk, respondió con sarcasmo a las recientes declaraciones del consejero delegado de OpenAI, Sam Altman, quien calificó de ineficiente el uso de memoria RAM en equipos domésticos frente a las necesidades de los centros de datos de inteligencia artificial. A través de una publicación en su plataforma, Musk compartió un meme cinematográfico para defender el derecho de los usuarios a mantener componentes de hardware en sus hogares en plena crisis de suministro global.

¿Cómo respondió Elon Musk a los dichos de Sam Altman sobre la memoria RAM?

La réplica de Musk llegó en forma de humor gráfico en la red social X. El empresario compartió una conocida escena de la película Malditos bastardos (Inglourious Basterds), protagonizada por el actor Christoph Waltz en el papel de un oficial nazi, modificando el contexto visual para simular la búsqueda desesperada de módulos de memoria DRAM.

La publicación se acompañó con la frase directa: “¡La gente también merece tener su RAM!”, desatando una ola de reacciones en la comunidad tecnológica y reavivando el debate sobre el control de los recursos de cómputo personales frente al avance avasallador de la infraestructura centralizada.

The people deserve to have their RAM too! pic.twitter.com/q6dwauALw4

— Elon Musk (@elonmusk) November 1, 2026

¿Cuál fue el origen de la polémica desatada por el CEO de OpenAI?

La controversia se originó durante una participación de Sam Altman en el canal de YouTube Cheeky Pint, en una charla junto a John Collison (cofundador de Stripe). En dicha entrevista, el directivo de OpenAI argumentó que, desde una perspectiva de distribución global de recursos, resulta “bastante terrible” que millones de personas mantengan memoria RAM en sus ordenadores cuando esta infraestructura se utiliza apenas un 5% del tiempo útil.

Altman defendió que, ante un escenario de severa restricción de suministro, lo ideal es maximizar la utilización del hardware en la nube para sostener los modelos de lenguaje. Aunque reconoció que existe un sector de usuarios partidario de ejecutar inferencia local (procesar IA de forma autónoma en el PC sin depender de internet), dejó entrever que los equipos domésticos no deberían competir con las necesidades operativas de los macrocentros de datos.

¿Qué tan grave es la crisis de suministro de memoria y componentes en la industria?

Las declaraciones de Altman y la posterior burla de Musk ocurren en un momento crítico para la cadena de suministro de hardware. Gigantes tecnológicos como Intel, Dell, Samsung y SK hynix han emitido advertencias de que la escasez de memoria impulsada por la sobredemanda de la inteligencia artificial se prolongará al menos hasta 2027, con inventarios que se reducen peligrosamente a menos de diez días de suministro en ciertos sectores.

Mientras ejecutivos de la industria realizan gestiones directas en Corea del Sur con fabricantes como Samsung para asegurar componentes de alto rendimiento, los usuarios comunes enfrentan un encarecimiento sostenido en los equipos personales. Este telón de fondo económico convierte la discusión sobre quién debe acaparar la memoria DRAM en uno de los temas más sensibles y debatidos del ecosistema digital actual.

Resumen FayerWayer

• Elon Musk respondió a Sam Altman mediante un meme de la película Malditos bastardos defendiendo el hardware en los hogares.
• La burla surge después de que el CEO de OpenAI calificara de ineficiente el uso de memoria RAM en computadoras personales.
• Altman argumentó en el podcast Cheeky Pint que la DRAM debería concentrarse en centros de datos para optimizar los modelos de IA.
• El cruce ocurre en medio de una crisis global de escasez de componentes y memoria que la industria proyecta se extenderá hasta 2027.

Preguntas frecuentes

¿Qué dijo exactamente Sam Altman sobre la memoria RAM de los ordenadores?

Afirmó que es una mala asignación de recursos que millones de usuarios mantengan memoria DRAM en sus equipos domésticos cuando pasa desaprovechada el 95% del tiempo.

¿Cómo respondió Elon Musk a estas declaraciones?

Compartió un meme en su cuenta de X basado en la película Malditos bastardos, acompañado del mensaje: “¡La gente también merece tener su RAM!”.

¿Por qué se debate tanto sobre la inferencia local de inteligencia artificial?

Porque muchos usuarios prefieren ejecutar modelos de IA directamente en sus propios equipos para garantizar privacidad y operar sin conexión a internet.

¿Hasta cuándo se prevé que continúe la escasez de memoria RAM y componentes?

Fabricantes clave como Samsung, SK hynix y directivos de Dell e Intel han advertido que la crisis de abastecimiento se extenderá al menos hasta 2027.

La marca global Crocs presentó oficialmente en Chile su nueva propuesta de calzado denominada Crafted, una colección que transforma su emblemático Classic Clog en un objeto de deseo a través de superficies textiles, acabados efecto pelo y una estética orientada al street style. Disponible desde noviembre de 2026, la línea responde al auge de los accesorios táctiles y la tendencia global por los materiales que combinan comodidad y personalidad.

¿Cuáles son los modelos y las características de la colección Crocs Crafted?

La propuesta se divide en tres líneas principales diseñadas para diferentes perfiles estéticos dentro del calzado urbano contemporáneo. Los Classic Crafted Pony Hair, disponibles en tonos café y café claro, destacan como la versión más audaz al incorporar un acabado efecto pelo que conecta directamente con la tendencia de los accesorios cozy y táctiles.

Por otro lado, los Classic Crafted Clog tradicionales apuestan por capelladas textiles con una paleta cromática que incluye negro, café, verde, gris azulado y rosado, orientándose hacia un minimalismo con personalidad. Finalmente, la variante Crafted Camo introduce un patrón de camuflaje diseñado para fusionar códigos utilitarios con el estilo urbano.

¿Cómo conectar la tendencia de las texturas con el estilo cotidiano?

La llegada de Crafted al mercado coincide con la popularidad de la denominada wrong shoe theory, una fórmula de estilo contemporáneo que propone seleccionar el calzado menos evidente para dotar de dinamismo a cualquier look. El contraste entre prendas sofisticadas y calzado casual permite que los zuecos se conviertan en los protagonistas indiscutibles del conjunto.

Al mantener la tecnología Croslite™, la colección preserva el estándar ergonómico que caracteriza a la marca, demostrando que la comodidad y la autoexpresión visual pueden coexistir sin comprometer la autenticidad del usuario.

¿Dónde se puede comprar la colección Crocs Crafted en Chile?

La colección completa se encuentra disponible a través de la tienda oficial en línea www.crocs.cl. Asimismo, los compradores que prefieran una experiencia presencial pueden acudir a la red de tiendas físicas de la marca en Santiago, las cuales incluyen ubicaciones en centros comerciales como Alto Las Condes, Costanera Center, Plaza Vespucio y Buenaventura, además de Marina Arauco en Viña del Mar y otros puntos autorizados a lo largo del país. La plataforma web también ofrece la alternativa de compra digital con retiro gratuito en tiendas seleccionadas.

Resumen FayerWayer

• Crocs lanzó la colección Crafted en Chile, integrando texturas peludas, acabados textiles y patrones de camuflaje en sus zuecos.
• La línea incluye los modelos Classic Crafted, Crafted Camo y Crafted Pony Hair con precios que van desde los $59.990 CLP.
• Los productos están disponibles en su tienda online oficial y en su red de tiendas físicas en Santiago y Viña del Mar.
• La propuesta busca fusionar el confort de la tecnología Croslite™ con las tendencias de moda táctil y el street style.

Preguntas frecuentes

¿Qué materiales y acabados presenta la colección Crocs Crafted?

Incorpora superficies textiles, acabados efecto pelo (Pony Hair) en tonos café y patrones de camuflaje urbano en su silueta clásica.

¿Cuál es el rango de precios de la colección en Chile?

Los precios varían desde los $59.990 CLP para los modelos Classic Crafted, pasando por $64.990 CLP para la versión Camo, hasta los $79.990 CLP para los Crafted Pony Hair.

¿Dónde se pueden comprar de forma física estos zapatos en Chile?

Están disponibles en tiendas oficiales de Santiago (como Alto Las Condes, Costanera Center, Plaza Vespucio y Buenaventura) y en regiones como Viña del Mar (Marina Arauco).

¿Qué tecnología de comodidad incluye el calzado de esta línea?

Toda la colección mantiene la suela fabricada con la tecnología Croslite™, garantizando la ergonomía y ligereza habitual de la marca.

Hay obras de arte que trascienden el medio que las vio nacer, convirtiéndose en pilares fundamentales de la memoria colectiva de varias generaciones. En 1998, Nintendo y Shigeru Miyamoto reescribieron las reglas de la industria con The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Hoy, casi tres décadas después, el ciclo temporal se cierra con un ambicioso remake para Nintendo Switch 2 que no solo moderniza lo técnico, sino que logra la hazaña más difícil de todas: proteger intacta la frágil, dolorosa y hermosa melancolía que definió nuestras tardes de infancia. Una historia que nos marcó.

Prólogo: Un videojuego que marcó generaciones

Antes de adentrarnos en el review de este videojuego, no podemos no hablar de su historia o de al menos explicar por que The Legend Of Zelda: Ocarina of Time es tan importante. Si bien tuvo una nueva versión en Nintendo 3DS, nada se compara a lo que veremos ahora.

Si ya lo has jugado, puedes saltarte esta parte e ir al subtítulo del review. Si eres jugador joven, nuevo o simplemente es tu primera vez, déjame contarte por qué este videojuego nos marcó a millones en el mundo.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (lanzado originalmente en 1998 para Nintendo 64) no es solo uno de los mejores videojuegos de la historia; es el título que inventó y estableció la gramática del diseño en 3D que todavía hoy utiliza la industria. ¿Por qué? Antes de su llegada, el salto de los videojuegos de las dos dimensiones (2D) al entorno tridimensional era un territorio salvaje, confuso y lleno de problemas de perspectiva, control de cámara y jugabilidad.

Pese a que Mario 64 y otros títulos de la competencia ya estaban, Ocarina of Time llegó para resolver un acertijo monumental y se convirtió en un pilar fundamental por las varias razones: Una, fue la invención del “Z-Targeting” (Fijación de blanco).

Este es, quizás, su aporte técnico más revolucionario. En los juegos 3D primitivos, golpear a un enemigo o calcular distancias era una pesadilla porque la cámara se perdía. Nintendo introdujo un sistema donde, al presionar un botón (el gatillo Z), la cámara se centraba automáticamente en el enemigo u objeto de interés, permitiendo que Link rodara a su alrededor, bloqueara con el escudo y atacara con precisión quirúrgica. Este sistema se convirtió en el estándar absoluto para los juegos de acción y aventura en tercera persona que vinieron después (incluyendo toda la saga de Dark Souls, God of War y muchos otros).

Pero no solo eso. El concepto de viajar entre el Link niño y el Link adulto a través del Templo del Tiempo no era solo una mecánica narrativa brillante; transformaba por completo el diseño de niveles. Un mismo lugar (como la Aldea Kakariko o el Dominio de los Zora) cambiaba radicalmente de aspecto, música, habitantes y accesibilidad dependiendo de la época en la que te encontraras. Esto le enseñó a los desarrolladores cómo contar historias interactivas complejas aprovechando la progresión del mundo. Los mismos escenarios, se editaban para mostrar un futuro caótico que nuestro héroe debía rescatar.

No podemos olvidar la “herencia” de sus predecesores. Ocarina of Time perfeccionó el ritmo de progresión: explorar un mundo abierto interconectado (Hyrule Field), superar misiones secundarias, entrar a un calabozo tematizado (fuego, agua, bosque, espíritu), resolver rompecabezas espaciales que ponían a prueba la lógica y la memoria, derrotar a un jefe épico usando la herramienta recién descubierta y rescatar a un sabio. Esa fórmula narrativa y lúdica se convirtió en la biblia del diseño de videojuegos. Es la evolución de los calabozos que vimos en Nes y SNES.

Finalmente, lo considero el nacimiento de la narrativa ambiental y el “Hero’s Journey”. Sin diálogos excesivos ni cinemáticas interminables, el juego lograba transmitir un profundo sentido de la soledad, el paso del tiempo y la pérdida de la inocencia. Ver a los simpáticos personajes de la infancia de Link convertidos en adultos sufridos tras siete años de dominio de Ganondorf conectó emocionalmente con millones de jugadores. El paso del tiempo podía destruir aquello que veíamos radiante y feliz: como la Plaza de Hyrule.

¿Lo que más brilla? La música compuesta por Koji Kondo: no era solo acompañamiento de fondo; cumplía funciones prácticas (como resolver acertijos tocando melodías en la ocarina con los botones del mando) y generaba una carga emocional imborrable. Melodías como el tema del Bosque Kokiri, el Bolero del Fuego o la Canción de Saria dotaron al mundo de una melancolía y una identidad mítica que pocos juegos han vuelto a replicar. Y ahora en la versión Remake, llevan esto más allá: puedes tocar con una ocarina real.

Escucha la banda sonora aquí:

Vamos a lo que estabas esperando: el review.

Review en una nueva era: Ocarina of Time Remake

Este nuevo capítulo desarrollado por el equipo moderno de Zelda demuestra que la reverencia y la audacia pueden marchar de la mano. Visualmente, el juego abandona los polígonos angulosos y texturas difusas de la era del Nintendo 64 para adoptar un estilo hiperrealista de alta fidelidad, con acabados artesanales que evocan dioramas teatrales de Japón (y sus marionetas) y una iluminación dinámica capaz de bañar de oro los campos de Hyrule al atardecer. Solo ver un atardecer nos hace recordar días de la infancia con un atardecer en la ventana mientras galopamos con Epona.

En el plano técnico y mecánico, los cambios son profundos pero quirúrgicos. La estructura de los mundos, los calabozos y los puzles lógicos e ingeniosos se mantienen firmemente en su lugar, permitiendo que la memoria muscular de los jugadores veteranos despierte de inmediato. No obstante, las asperezas de la era de los 64 bits han sido limadas por completo. ¿Cómo?

Por ejemplo, ahora tenemos Movilidad absoluta. Link cuenta con un botón de salto libre y fluido, eliminando los saltos automáticos encasillados. También el Inventario es dinámico: Se integra una barra de selección rápida horizontal heredada de Breath of the Wild, haciendo que cambiar entre bombas, arcos o las engorrosas botas de hierro en el Templo del Agua sea un proceso orgánico e instantáneo. Eso, hay que decirlo, facilitó CONSIDERABLEMENTE esa etapa del juego.

Un dato curioso es que la mítica banda sonora fue regrabada con una orquesta sinfónica completa, sumando además la opción interactiva de tocar las melodías de la ocarina tarareando directamente a través del micrófono del mando de Switch 2., lo que te contabamos previamente. Toenes varias opciones: tararear, tocar la melodía con un instrumento (ocarina, piano, lo que quieras!), tocar con una ocarina especial que parece un control o tocar con el control (para los aburridos).

Te resumimos los cambios hasta ahora, en este análisis, en la siguiente tabla:

¿Qué se siente al recorrer nuevamente las etapas y personajes de nuestra infancia?

Volver a pisar el Bosque Kokiri es enfrentar un espejo temporal. El aire entre las hojas, la tutela cariñosa y enigmática del Gran Árbol Deku y la presencia de personajes que nos remueven el corazón como la pequeña Saria —cuyo destino trágico como Sabio del Bosque sigue encogiendo el alma— continúan intactos. Lo más hermoso: ahora tienen voces en español y se escuchan como si fueran amigos de toda la vida, como si hubieses estado esperando escucharlos. Cada rincón está diseñado para remover fibras íntimas: desde la desolación de los Campos de Hyrule recorridos a lomos de Epona hasta la quietud fantasmal del Valle Gerudo.

Ya lo dijimos repecto al original: El paso del tiempo en el juego adquiere una dimensión poética abrumadora cuando, tras extraer la Espada Maestra en el Templo del Tiempo, el joven Link duerme durante siete años y despierta en un Hyrule desolado y ruinoso bajo el yugo de Ganondorf. En esta etapa, el reencuentro con rostros conocidos transformados por la adversidad —como una adulta Ingo en el Rancho Lon Lon, el sabio Darunia en la Montaña de la Muerte o la valiente princesa Zelda convertida en la fugitiva Sheik— impacta, sí. Pero más que antes. Esto adquiere una densidad dramática sin precedentes gracias a las nuevas cinemáticas con voz.

Estas secuencias no alteran la historia, pero amplifican de forma magistral el dolor, la pérdida de la inocencia y la soledad intrínseca de un héroe obligado a crecer de golpe. Le dan una profundidad a esos mismos sentimientos que aparecieron la primera vez que jugamos el videojuego. Hace sentido el meme de Howard Stark hablando con Tony del plano del Arc Reactor diciendo que era “tecnología adelantada a sus tiempos”. Detalles como éstos y la tecnología de hoy, hacen que este “remake” se sienta fresco, pero trabajando quirurgicamente un diamante de los videojuegos, con un resultado nostálgico y espectacular.

¿Cómo redefine el combate y la narrativa épica esta nueva versión?

El enfrentamiento contra los jefes de calabozos —desde el parásito Gohma en el interior del árbol sagrado hasta el terrorífico Bongo Bongo en el fondo del Pozo o las tensiones contra Phantom Ganon— ha sido rediseñado para otorgarle un dramatismo cinematográfico arrollador. Los duelos exigen mayor agilidad, aprovechando la velocidad mejorada del sistema de combate y la precisión del nuevo motor físico de Switch 2.

El clímax de la aventura, con la caída de la Ciudadela de Hyrule y la imponente y siniestra transformación de Ganondorf en Ganon, se erige como uno de los momentos más memorables de la historia del ocio interactivo. Nuevamente la música es protagonista y nos abruma con su potencia y la nostalgia. El peso de la espada, el eco de la ocarina resonando en las ruinas y la determinación final de Link consolidan una narrativa que demuestra por qué este cuento de hadas oscuro jamás pasa de moda. Y jamás lo hará. Disfrutalo ahora, porque a juicio del equipo FayerWayer, este videojuego de Nintendo es un 10 de 10. Y esta semana te seguiremos dando artículos sobre curiosidades de la saga y del Remake.

Ve y recolecta las tres gemas. Ve y comparte con los Gorones, las Gerudo, los Zoras y más. Corre detrás de los cuccos (y estrésate con eso). Vuelve a sentir cada vibra de esos recuerdos jugando de niño. Emociónate y disfruta.

No tenemos dudas de que la comunidad de “zelderos” está más viva que nunca, y que tal como mencionó el equipo de desarrollo de la saga: era necesario este remake, para que los nuevos equipos de desarrollo de “The Legend of Zelda” pudiesen bañarse con la escencia de Ocarina of Time, para seguir dándonos experiencias de alta calidad en las historias de Link en un futuro. Y bueno, siempre podrán tener un segundo baño de inspiración cuando también nos traigan un remake de Majora´s Mask. Pero por mientras, disfrutemos el tesoro de tener Ocarina una vez más. Un review que muchos pensamos que no escribiríamos, y aquí estamos, 18 años después, volviendo a soñar con el campo de Hyrule.

Ahora nos toca a nosotros tomar la espada del tiempo y retroceder.

Resumen FayerWayer

• El remake de Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 combina una apartado visual hiperrealista con el respeto absoluto por el diseño de niveles original.
• Se incorporaron mejoras modernas clave como salto libre, menús de acceso rápido y una banda sonora totalmente orquestada.
• Las cinemáticas con voz completa potencian la carga dramática de personajes entrañables como Saria, Sheik, Darunia y el villano Ganondorf.
• La obra conserva intacta su atmósfera nostálgica y su profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la pérdida de la infancia.

Preguntas frecuentes

¿El remake modifica la historia o el orden de los calabozos originales?

No. La estructura narrativa, el orden de las mazmorras, los puzles lógicos y el desarrollo de los acontecimientos se mantienen exactamente iguales al clásico de 1998.

¿Qué mejoras técnicas destacan en la versión de Nintendo Switch 2?

El título incluye gráficos en alta definición con modelados detallados, tiempos de carga imperceptibles, una banda sonora orquestada y soporte para control por micrófono en la ocarina.

¿Se doblaron las voces de todos los personajes, incluido Link?

Los personajes secundarios y los villanos cuentan con actuaciones de voz completas en cinemáticas clave, pero Link se mantiene fiel a su naturaleza como protagonista silencioso.

¿Cuál es la fecha de lanzamiento oficial de este remake?

El juego llega de manera exclusiva a la consola Nintendo Switch 2 este 5 de noviembre de 2026.

iOS 27.3 añade una nueva función «Selfie Sing» en Apple Music que permite a los usuarios grabarse a sí mismos mientras cantan una canción. Hay una lista de reproducción dedicada a Selfie Sing y una vista de cámara selfie que muestra la letra en la pantalla mientras también graba un vídeo. Apple tiene una descripción de […]

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