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Pokemon celebra sus 30 años volviendo a dónde comenzó todo
21 Feb 2026 | FayerWayer
Treinta años después de que unos cartuchos en blanco y verde cambiaran la historia de los videojuegos, Pokémon festejará su aniversario volviendo al origen de la fiebre. The Pokémon Company anunció que Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja, las revisiones para Game Boy Advance de los clásicos Pokémon Red y Pokémon Green de 1996, llegarán a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 el 27 de febrero de 2026. Te puede interesar: [Uno de los juegos más destacados de 2025 podría llegar a Nintendo Switch 2, según un rumor] La fecha no es casual: ese día se celebra el Día de Pokémon, el aniversario oficial del lanzamiento original en Japón. Y este año, con motivo del 30.º aniversario de la saga, la celebración tendrá sabor extra nostálgico. Además, la compañía confirmó que el mismo 27 de febrero se emitirá un nuevo Pokémon Presents a las 06:00 PST, a través de los canales oficiales de Pokémon en YouTube y Twitch. Una vez termine la presentación, los juegos estarán disponibles para su descarga inmediata en la eShop. Nada de esperar: Kanto estará a un clic de distancia. Rojo Fuego y Verde Hoja: los remakes que vuelven a revivir la primera aventuraLos jugadores veteranos recordarán que Rojo Fuego y Verde Hoja se lanzaron originalmente en 2004 para Game Boy Advance, como remakes modernizados de las primeras entregas de la saga. Mantuvieron la historia clásica —elegir a uno de los tres iniciales, recorrer Kanto, enfrentar al Alto Mando—, pero con gráficos mejorados, nuevas zonas y varias mecánicas actualizadas para su época. Ahora, esas mismas versiones llegan a Nintendo Switch, respetando su planteamiento original pero adaptadas al formato digital actual. La idea es clara: celebrar los 30 años de Pokémon volviendo, una vez más, al punto de partida, con una experiencia que mezcla nostalgia y accesibilidad. Quienes crecieron con la Game Boy Advance podrán reencontrarse con los remakes que los hicieron regresar a Kanto por primera vez, mientras que los jugadores más jóvenes tendrán la oportunidad de descubrir cómo se veía y se sentía la saga antes de los mundos abiertos y los teracristales. Un detalle importante: el idioma no se puede cambiarHay una advertencia que conviene tener muy presente antes de lanzarse a comprar por impulso:las versiones de Rojo Fuego y Verde Hoja mantienen el idioma original de cada edición. Esto significa que cada región contará con su propia versión, sin opción de cambiar el idioma dentro del juego. En el caso de las versiones en español, se tratará del “Español de Europa”, tal y como se lanzó en su momento. Por eso, se recomienda revisar bien la información del producto en la eShop y comprobar el idioma antes de completar la compra. Una vez descargado, no habrá forma de alternar entre distintos idiomas como ocurre en los títulos más recientes. Pokémon, 30 años después: la franquicia que nunca dejó de estar de modaEl Día de Pokémon se ha convertido en una tradición anual que conmemora aquel 27 de febrero de 1996, cuando Pokémon Red y Pokémon Green llegaron a las tiendas japonesas sin imaginar el fenómeno global que estaba a punto de desatarse. Desde entonces, la franquicia ha pasado de cartuchos monocromos a mundos en 3D, de cable Link a conectividad global, de pixel art a modelos detallados… pero lo esencial nunca cambió: atrapar, entrenar y combatir con criaturas que ya forman parte de la cultura pop mundial. Treinta años después, Pokémon sigue siendo una de las marcas de entretenimiento más exitosas e influyentes del planeta, con juegos, series, cartas, películas, merchandising y una comunidad que no se pierde ni un anuncio. Te puede interesar: [¿Por qué el chat de voz que planea integrar League Of Legends puede ser una mala idea?] Que la forma elegida para celebrar este aniversario sea recuperar Rojo Fuego y Verde Hoja dice mucho: Pokémon celebra su futuro recordando que todo empezó con un mapa sencillo, 151 criaturas y una región llamada Kanto. Y, por lo visto, los fans están más que dispuestos a regresar allí las veces que haga falta.
¿Por qué los animadores siguen siendo irremplazables en el anime, frente a la llegada de la IA?
21 Feb 2026 | FayerWayer
La moda del “anime por IA” y el miedo a ser reemplazadosEn los últimos meses, clips generados con herramientas como Seedance 2.0 se han esparcido por redes sociales a una velocidad absurda. Personajes hiperdetallados, cámaras imposibles, colores espectaculares… y el comentario inevitable: “esto se ve mejor que muchos estudios de anime”. Te puede interesar: [La BBC vs el anime: ¿Por qué el medio británico desató la furia en Japón?] Esa sensación ha encendido un debate que ya venía cocinándose:¿llegará el día en que un estudio pueda prescindir de animadores y dejar todo en manos de la IA? La respuesta más honesta, al menos por ahora, es sencilla: no. Y no porque la tecnología no haya avanzado, sino porque sigue chocando una y otra vez con algo que el anime domina desde hace décadas: la coherencia visual, la intención y la sensibilidad humana. Cuando la animación de IA se rompe a los dos segundosA primera vista, muchos videos generados por IA parecen impresionantes. Pero basta verlos más de una vez para que empiecen a aparecer todas las costuras: Las caras cambian de diseño de un plano a otro, los ojos se deforman, los peinados se transforman sin motivo. Los estilos de dibujo saltan como si fueran escenas de series distintas pegadas a la fuerza. En escenas largas, la IA tiene dificultades para mantener ángulos de cámara naturales: de pronto la perspectiva se rompe, las proporciones fallan o el fondo parece moverse sin relación con los personajes. También abundan los movimientos físicamente imposibles: giros extraños, contorsiones que ningún cuerpo podría ejecutar, pasos que “patinan” sobre el suelo o manos que aparecen y desaparecen. El resultado es esa sensación incómoda de que todo se ve “cool”, pero nada termina de encajar. En una producción profesional, estos errores serían inaceptables en cada revisión de animación; con IA, aún son la norma. La IA copia; el animador creaLa razón de fondo está en cómo trabaja la inteligencia artificial. Cuando alguien le pide a un modelo que genere a Goku, este no “imagina” nada: rastrea miles de dibujos, frames y fanarts del personaje, aprende sus rasgos y los recompone. Por eso puede replicarlo con tanta fidelidad. El problema aparece cuando se le pide algo menos común: un personaje secundario con poco material, una fusión con pocas apariciones animadas o directamente alguien nuevo. En esos casos, la IA empieza a improvisar con lo que tiene. Se han visto ejemplos claros con luchadores como Vegetto o Gogeta:sus diseños se vuelven inconsistentes, cambian de proporciones sin razón o terminan pareciéndose sospechosamente a Goku. El modelo no entiende quiénes son; solo mezcla rasgos que “le suenan”. Un animador humano también usa referencias, claro. Pero además tiene algo que la IA no posee: una intención clara, una imagen mental concreta y la capacidad de decidir qué dibujar y qué no. No se limita a promediar datos; elige. Y en esa elección está el estilo, la personalidad y, en el caso del anime, buena parte de su magia. El peso de la ética y del nombre del animadorEn Japón, el animador no es solo “el que hace dibujitos”: es una figura respetada, casi una firma de autor. Hay fans que siguen un anime únicamente porque lo dirige cierta persona o porque en el staff aparece un nombre concreto en la animación clave. El anime se vive como un trabajo humano, con esfuerzo, aprendizaje, errores y evolución. Por eso, muchas cuentas que impulsan la IA en animación son vistas con recelo: su discurso suele borrar al individuo, como si el objetivo final fuera que una máquina sustituyera por completo al artista. Para buena parte del fandom, esa idea es incompatible con lo que entienden como anime. No es solo un tema técnico, sino ético y cultural. “Twins Hinahima”: el primer “anime de IA” que nadie quiso verEl caso de “Twins Hinahima”, emitido a inicios de 2025 como el primer anime realizado casi íntegramente con IA, es el mejor ejemplo de este choque. El proyecto se presentó como un episodio único de poco más de 20 minutos y prometía ser el futuro de la animación. La realidad fue bastante menos gloriosa. La recepción del público fue fría tirando a hostil. En MyAnimeList ronda una nota de 5 sobre 10 con más de 1.800 valoraciones, una puntuación que sitúa al título en la parte baja del catálogo. Peor aún: el interés fue mínimo tanto en su estreno como después. En AniList ni siquiera se le llegó a dar ficha. Uno de los responsables de la plataforma lo dejó claro:no hay interés en listar anime generado por IA cuando más del 95% del trabajo no proviene de humanos, del mismo modo que no se listan producciones hechas prácticamente por completo fuera de Japón con apenas retoques finales en el país. El mensaje implícito es contundente: para buena parte de la comunidad, un “anime” sin animadores no es anime. El futuro: herramientas, sí; reemplazo total, noLa IA ya está entrando en los estudios: como apoyo, para inbetween, correcciones puntuales, rotoscopia o limpieza de frames. Pero de ahí a sustituir a directores, storyboarders, animadores clave y supervisores de animación hay un abismo inmenso. Te puede interesar: [Uno de los juegos más destacados de 2025 podría llegar a Nintendo Switch 2, según un rumor] Mientras el público siga valorando nombres, estilos y decisiones creativas específicas, los animadores seguirán siendo irremplazables. La IA puede ser una herramienta poderosa, pero el anime, tal como se conoce hoy, sigue siendo un lenguaje creado por personas para emocionar a personas. Y eso, al menos por ahora, no se puede automatizar.
Archivos de Epstein revelan planes para usar tecnología de “borrado de memoria” mediante estimulación magnética
20 Feb 2026 | FayerWayer
Los correos electrónicos de Jeffrey Epstein continúan exponiendo una red de intereses que va mucho más allá del tráfico de influencias. Entre los documentos desclasificados este febrero de 2026, ha surgido una comunicación donde el magnate discutía el uso de la Estimulación Magnética Transcraneal (TMS) no para fines terapéuticos, sino como una herramienta para el borrado selectivo de memoria. Según reporta Bhaskar English, Epstein buscaba financiar investigaciones que permitieran manipular los recuerdos de las víctimas, utilizando pulsos magnéticos para “editar” la narrativa de los traumas, lo que añade una dimensión tecnológica escalofriante a su historial de abusos.  Lee también: ¿Viudo de Magis TV? Estas son otras aplicaciones similares y legales para ver series y películas en tu Smart TV ¿Es posible borrar recuerdos con imanes? La ciencia detrás del horrorLa Estimulación Magnética Transcraneal (TMS) es una técnica médica legítima utilizada actualmente para tratar la depresión severa y otros trastornos mediante el uso de campos magnéticos para estimular células nerviosas en el cerebro. Sin embargo, los correos de Epstein revelan su interés en la re-consolidación de la memoria: - El concepto: La idea de que, cuando recordamos algo, ese recuerdo se vuelve maleable antes de volver a “almacenarse”.
- La propuesta de Epstein: El uso de ráfagas intensas de TMS durante ese periodo de maleabilidad para interrumpir la conexión neuronal y, teóricamente, eliminar el rastro del recuerdo.
- El objetivo: Expertos sugieren que Epstein buscaba esta tecnología como un mecanismo de impunidad, intentando silenciar a sus víctimas mediante la alteración física de sus capacidades cognitivas.
Ciencia ética vs. pseudociencia criminalAunque la ciencia actual ha logrado inhibir ciertos miedos en entornos de laboratorio controlados, la idea de un “borrado de memoria” quirúrgico y selectivo sigue siendo, afortunadamente, inalcanzable con la precisión que Epstein deseaba. No obstante, el hecho de que estuviera buscando activamente científicos para financiar este tipo de “biohacking” éticamente reprobable demuestra su obsesión por el control absoluto. Este hallazgo subraya la necesidad de regulaciones estrictas sobre las tecnologías de neuroderechos, un tema que en este 2026 ya está en las agendas legislativas de varios países para evitar que los avances en neurociencia sean utilizados como herramientas de opresión o borrado de evidencia criminal. La red de científicos y el concepto de “borrado a medida”Nuevos documentos revelan que Epstein no solo especulaba sobre estas tecnologías, sino que mantenía una comunicación fluida con figuras clave de instituciones como el MIT y Harvard para entender la viabilidad de interrumpir la memoria a corto plazo. En correos específicos de 2014 dirigidos a directivos de laboratorios de élite, el magnate consultaba si existían avances publicados sobre técnicas capaces de “limpiar” recuerdos recientes antes de que se consolidaran en la memoria a largo plazo. Esta búsqueda sugiere una intención deliberada de crear un entorno de impunidad tecnológica, donde las víctimas no solo fueran silenciadas mediante coacción, sino mediante la alteración física de sus redes neuronales, utilizando a científicos de renombre como consultores involuntarios (o cómplices) de sus teorías de control. El debate de los “Neuroderechos” en 2026La desclasificación de estos planes ha acelerado el debate sobre los neuroderechos en organismos internacionales como la UNESCO y legislaturas locales. Lo que los correos de Epstein exponen es el peor escenario posible para la neurotecnología: el uso de herramientas de estimulación cerebral profunda no para curar la depresión o el trauma, sino para ejercer una “violencia cognitiva” que priva al individuo de su propia historia. Expertos en bioética advierten que este caso debe servir como un precedente crítico para prohibir cualquier investigación que busque la manipulación de recuerdos sin un fin terapéutico estrictamente regulado, asegurando que la privacidad mental sea protegida como un derecho humano inalienable frente a quienes ven en el cerebro el último territorio a conquistar.
El regreso de Ghost in the Shell: Amazon Prime Video le arrebata a Crunchyroll la joya de la corona del anime para 2026
20 Feb 2026 | FayerWayer
Ya no hay espacio para las especulaciones. Tras meses de rumores sobre quién se quedaría con la nueva adaptación del universo cyberpunk más influyente de la historia, Amazon Prime Video ha dado un golpe de autoridad. La plataforma de Jeff Bezos ha confirmado la exclusividad mundial de The Ghost in the Shell: The Human Algorithm, la nueva serie producida por el prestigioso estudio Science SARU. Este movimiento deja a Crunchyroll sin el estreno más potente de 2026, marcando un cambio de paradigma donde el presupuesto de las “Big Tech” comienza a imponerse sobre las plataformas especializadas en la lucha por los derechos de transmisión global.  Lee también: ¿Viudo de Magis TV? Estas son otras aplicaciones similares y legales para ver series y películas en tu Smart TV Science SARU y la reinvención de Motoko KusanagiLo que hace que esta pérdida sea especialmente dolorosa para Crunchyroll no es solo el nombre de la franquicia, sino quién está detrás de ella. Science SARU, el estudio fundado por Masaaki Yuasa y responsable de éxitos recientes como Dandadan y Scott Pilgrim da el salto, es actualmente el nombre más caliente de la industria. La nueva serie, titulada provisionalmente bajo el arco de The Human Algorithm, promete alejarse del CGI experimental de entregas anteriores para volver a una estética que mezcla el dibujo tradicional con técnicas digitales de vanguardia. Al asegurar este título, Amazon no solo compra una serie, compra el prestigio de una saga que definió el género y que atraerá tanto a los fans de la vieja escuela como a las nuevas generaciones que buscan animación de autor. El impacto en América Latina: ¿Un golpe al bolsillo del fan?En América Latina, esta noticia ha caído como un balde de agua fría para los usuarios que ya pagan una suscripción de Crunchyroll esperando centralizar su consumo de anime. Con este estreno programado para julio de 2026, Amazon Prime Video se posiciona como un servicio obligatorio para los seguidores del género en países como Chile, México y Argentina.  El desafío para Amazon en la región será la localización. Crunchyroll ha dominado el mercado gracias a sus doblajes realizados por talentos locales y una interfaz diseñada por y para fans. Amazon, por su parte, deberá demostrar que puede ofrecer un tratamiento de “clase A” para Ghost in the Shell, incluyendo subtítulos técnicos precisos y un doblaje al español latino que esté a la altura de la complejidad filosófica de la obra de Masamune Shirow. La nueva estrategia de Amazon: Calidad sobre cantidadEste “robo” es parte de una ofensiva mayor. Junto a Ghost in the Shell, Amazon ha blindado para 2026 otros títulos de alto perfil como el remake de Fist of the North Star (Hokuto no Ken). La estrategia es clara: mientras Crunchyroll acumula cientos de títulos de temporada, Amazon está seleccionando las “obras maestras” y los remakes nostálgicos para obligar al espectador premium a mantener activa su suscripción de Prime Video. En 2026, ser fan del anime ya no es cuestión de una sola aplicación, sino de un presupuesto dividido entre gigantes.
Clausura de Magis TV y Xuper TV en Argentina: ¿Existen posibilidades reales de un regreso en 2026?
20 Feb 2026 | FayerWayer
El panorama del streaming gratuito en Argentina ha sufrido un golpe sísmico. Tras la histórica “Operación 404”, que resultó en el bloqueo de dominios y la baja de aplicaciones como Magis TV y Xuper TV, los usuarios se preguntan si estamos ante un adiós definitivo o una pausa estratégica. Según los reportes de Crónica, aunque la justicia federal en Argentina ha endurecido los controles, la naturaleza descentralizada de estos servicios y su historial de mutación digital mantienen abierta la posibilidad de un retorno bajo nuevas identidades. Analizamos la viabilidad técnica de que estas plataformas vuelvan a operar en el corto plazo.  Lee también: ¿Viudo de Magis TV? Estas son otras aplicaciones similares y legales para ver series y películas en tu Smart TV El factor de la hidra: ¿Por qué podrían volver?La desaparición de Magis TV no es un evento aislado, sino parte de una guerra de desgaste tecnológica. Las posibilidades de un regreso se basan en tres pilares técnicos: - Migración de Dominios y “Rebranding”: Históricamente, este tipo de aplicaciones funcionan como una hidra. Al bloquear un servidor o dominio, los desarrolladores suelen replicar la base de datos en servidores alojados en jurisdicciones fuera del alcance de la justicia (de los distintos países de Latam), reapareciendo con nombres ligeramente modificados (como el caso de Xuper TV, que surgió como alternativa a cierres previos).
- Infraestructura Descentralizada: A diferencia de las plataformas legales, estos servicios no dependen de una única sede física. Gran parte de su contenido se distribuye mediante redes que pueden reactivarse rápidamente si el código fuente de la aplicación sigue circulando en foros especializados y canales de Telegram.
- Persistencia del APK: Al ser aplicaciones que se instalan manualmente (fuera de las tiendas oficiales como Google Play), el software ya reside en miles de dispositivos y cajas de TV. Basta con una actualización remota de las listas de reproducción (IPTV) para que el servicio recobre vida, incluso si los sitios de descarga originales están bloqueados.
 Los obstáculos: Una justicia más digitalizadaSin embargo, las posibilidades de volver enfrentan un muro más alto que en años anteriores. La justicia argentina, en colaboración con organismos internacionales y proveedores de internet (ISP), ha implementado bloqueos dinámicos. Esto significa que ya no solo se bloquea una URL, sino que se persigue la dirección IP del servidor en tiempo real. Además, el riesgo para el usuario ha aumentado. Las versiones que prometen el “regreso de Magis TV” en este febrero de 2026 suelen ser archivos infectados con malware diseñados para el robo de datos bancarios, aprovechando la desesperación de quienes buscan recuperar el acceso al contenido gratuito. Por lo tanto, aunque técnicamente el servicio podría “resucitar”, la seguridad de esas nuevas versiones está bajo sospecha total.  El efecto dominó en América Latina: ¿Un bloqueo regional definitivo?La caída de Magis TV en Argentina no es un hecho aislado, sino la pieza central de una ofensiva coordinada en toda América Latina. Bajo el marco de la “Operación 404”, liderada originalmente por Brasil y replicada ahora con fuerza en países como Chile, México y Colombia, las autoridades han pasado de bloquear simples páginas web a intervenir infraestructuras de servidores compartidos. Esto reduce drásticamente las posibilidades de un retorno inmediato, ya que la cooperación entre las justicias regionales busca impedir que los servicios “migren” de un país a otro. Sin embargo, en mercados con alta demanda de contenido gratuito, la reaparición de estas plataformas suele darse mediante redes de Telegram o clones de marca blanca, lo que obliga a las autoridades latinas a mantener una vigilancia técnica constante sobre las direcciones IP que cambian dinámicamente para evadir los filtros de los proveedores de internet locales.
Google incorpora AirDrop al Pixel 9
18 Feb 2026 | Faq-mac
Google ha ampliado su función de intercambio de archivos multiplataforma a dispositivos Android adicionales, lo que les permite transferir archivos a un iPhone utilizando el protocolo AirDrop (y viceversa). El soporte de AirDrop para Quick Share llegará a Pixel 9, Pixel 9 Pro, Pixel 9 Pro XL y Pixel 9 Pro Fold en los próximos días. […]
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