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Estos animes son tan malos que terminan siendo imperdibles
14 Feb 2026 | FayerWayer

Hay días para ver cine de autor en versión animada… y otros en los que la mente solo pide caos, malos guiones y decisiones artísticas cuestionables. Estos animes son tan malos que terminan siendo imperdibles: fallan en casi todo, pero tienen un encanto tan extraño que la audiencia no puede dejar de mirar.

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Entre errores técnicos, guiones desastrosos y drama tóxico, se forma un catálogo perfecto de “placeres culposos” del anime.

El encanto de lo desastroso: cuando el anime falla… y brilla igual

Dentro del ranking del caos hay producciones que rozan lo experimental sin quererlo.En el fondo de la lista aparece Mars of Destruction (2005), un título que se convirtió en leyenda por lo mínimo que ofrece: animación pobre, dirección inexistente y escenas de acción que parecen hechas a última hora.

Dura poco, pero se siente como un desafío personal a aguantarlo sin soltar una carcajada.

Muy cerca está Skelter+Heaven (2004), una especie de carta de amor al “cringe”. La animación rígida y los diálogos artificiales convierten cada episodio en una experiencia incómoda… y, por eso mismo, hipnótica. Es el tipo de serie que la audiencia termina usando para retar a sus amigos.

Más atrás en el tiempo, Twinkle Nora Rock Me! (1985) funciona como una cápsula de la época: ideas raras, presupuesto evaporado y un resultado que parece un experimento nunca terminado. No es buena, pero sí fascinante como ejemplo de un anime salvaje, previo a los estándares actuales.

Y luego está Garzey’s Wing (1996), famosa por un doblaje que ha hecho historia. La trama isekai es confusa, los personajes gritan exposiciones sin sentido y cada frase parece improvisada. Vista como drama, es un caos; vista como comedia accidental, es oro puro.

En la era moderna, Ex-Arm (2021) se ganó su propia corona. Su planteamiento cyberpunk podría haber brillado, pero la animación CGI parece salida de una consola antigua en modo prueba.

El contraste entre la seriedad del argumento y lo robótico de las escenas crea un espectáculo tan extraño que termina siendo inolvidable.

Dramones tóxicos, vampiros trágicos y finales que dejan en shock

En otro nivel del desastre aparecen los títulos que no fallan tanto por lo técnico, sino por lo dramático. Vampire Knight (2008) se ganó el apodo de “telenovela gótica” del anime: vampiros atormentados, triángulos amorosos imposibles y un tono constantemente melodramático.

Todo es tan exagerado que, pasado cierto punto, se vuelve irresistible.

School Days (2007) arranca como un romance escolar cualquiera y termina como una advertencia extrema sobre las consecuencias de la infidelidad.

El protagonista toma decisiones tan desastrosas que la audiencia continúa viendo la serie solo por curiosidad morbosa, rumbo a su final ya legendario y al eternamente citado “Nice Boat”.

Mirai Nikki (2011) es el caos hecho serie. El guion cambia de reglas cuando quiere, las coincidencias se acumulan y la lógica a veces desaparece… pero todo se sostiene gracias a Yuno Gasai, una de las yanderes más icónicas del medio.

La serie es ruido, exageración y giros imposibles, pero resulta adictiva de principio a fin.

Cultura, demonios y telenovelas incendiarias

Hacia lo más alto del ranking aparecen los títulos donde el exceso es parte del ADN. The Testament of Sister New Devil (2015) mezcla fantasía sobrenatural, demonios, combates y una cantidad considerable de “picante” que la coloca en terreno polémico.

No pretende ganar premios ni reinventar el género; simplemente ofrece exactamente lo que promete, sin pudor alguno.

La corona del desastre glorioso se la lleva Domestic na Kanojo (2019). Con uno de los openings más queridos de su año y una trama que parece escrita para detonar discusiones en redes, la serie combina romance, triángulos imposibles, decisiones cuestionables y giros melodramáticos cada pocos minutos.

Es tóxica, exagerada y por momentos absurda, pero también tan entretenida que muchos terminan maratoneando toda la temporada casi sin darse cuenta.

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En conjunto, estas series forman un mapa perfecto de ese rincón del anime donde la calidad objetiva se estrella contra la realidad… y aun así el resultado es imposible de ignorar. Son títulos que nadie recomienda “con orgullo”, pero que rara vez faltan en listas de placeres culposos.

¿Recuerdan esa serie de Terminator que hizo Netflix? Pues se canceló
14 Feb 2026 | FayerWayer

En plena era del “todo es franquicia” y los universos compartidos, parecía lógico que Terminator intentara reinventarse en formato anime y de la mano de Netflix. Y, sorpresa, no le salió mal: buenas reseñas, un enfoque nuevo, actores de voz potentes y una historia que no dependía del eterno T-800.

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Pero aquí viene el balde de agua fría: ¿recuerdan esa serie de Terminator que hizo Netflix? Pues se canceló. Y no por falta de ideas, sino por el viejo villano de siempre: la audiencia.

Una temporada, un buen arranque… y fin de la línea temporal

“Terminator Zero” se estrenó el 29 de agosto de 2024 con ocho episodios lanzados de golpe, como manda el manual de Netflix. La serie encontró rápidamente un rincón en el catálogo de ciencia ficción de la plataforma, compartiendo estantería con pesos pesados como “Stranger Things”, “Black Mirror” o “Dark”.

La gracia de este proyecto es que no intentó vivir de nostalgia fácil. En lugar de reciclar por enésima vez al T-800 de Arnold Schwarzenegger, la historia se centró en Malcolm Lee, un científico en el Tokio de 1997 que crea una nueva IA, Kokoro, para enfrentarse a Skynet.

Nada de repetir la misma película de siempre, sino un enfoque alternativo dentro del mismo universo.

Mattson Tomlin, showrunner de la serie, confirmó en X que Netflix decidió cancelarla tras una sola temporada.

Lo más doloroso del anuncio no fue solo la cancelación, sino el detalle extra: el creador reveló que ya tenía todos los guiones de la temporada 2 escritos y hasta casi toda la temporada 3 planificada. Es decir, el futuro estaba dibujado… pero jamás se va a emitir.

Buena crítica, poca audiencia: la ecuación que no perdona

Lo irónico es que Terminator Zero no fue un fracaso creativo, ni mucho menos. En Rotten Tomatoes logró un 87 % de aprobación de la crítica, con el sello de “Certified Fresh”, y un 79 % por parte del público.

Medios especializados la describieron como “la mejor entrega de Terminator en años”, destacando justamente su decisión de no depender de los rostros clásicos de la saga.

El reparto de voces en inglés tampoco era poca cosa: Timothy Olyphant como el Terminator, Rosario Dawson como Kokoro y André Holland como Malcolm Lee. Todo sonaba a proyecto serio, con cariño por la franquicia y ganas de hacer algo distinto.

Pero en el mundo del streaming, la narrativa más importante son los números, y ahí es donde la serie no logró dar la talla. Tomlin explicó que el anime era caro de producir y que las cifras de audiencia no alcanzaban para justificar una segunda temporada.

Netflix incluso le ofreció hacer dos o tres episodios extra para cerrar la historia, pero el showrunner se negó porque, según él, la serie necesitaba más espacio para contar la Guerra del Futuro que había imaginado.

Terminator Zero y la maldición silenciosa del sci-fi en streaming

La cancelación de “Terminator Zero” se suma a la lista de series de ciencia ficción de alto concepto que duran menos de lo que sus creadores tenían planeado.

Es un recordatorio de que, aunque las plataformas puedan apostar por universos famosos y nombres potentes, si la audiencia no despega lo suficiente, la guillotina cae rápido.

Netflix ya había demostrado que podía jugar con franquicias ajenas con resultados sólidos —ahí están “Cyberpunk: Edgerunners”, “Alice in Borderland” o “3 Body Problem”—, pero esta vez el experimento no pasó de la primera fase.

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Al final, queda una única temporada que muchos consideran valiosa dentro del universo Terminator, pero también la sensación de estar viendo solo el prólogo de una historia que nunca llegará a desarrollarse del todo. Una especie de línea temporal alternativa que fue… y dejó de ser.

SeeDance: La IA que dejó sin palabras a Elon Musk y ha puesto en jaque a la industria de Hollywood
13 Feb 2026 | FayerWayer

El realismo en la generación de video ha alcanzado un punto de no retorno. SeeDance, una nueva inteligencia artificial especializada en el movimiento humano y la coreografía digital, se ha convertido en el centro de la conversación tras recibir el visto bueno del propio Elon Musk.

Esta tecnología no solo es capaz de crear secuencias de baile y acción con una fluidez indistinguible de la realidad, sino que ha encendido las alarmas en los grandes estudios de Hollywood.

La capacidad de SeeDance para replicar el lenguaje corporal con absoluta precisión plantea un desafío ético y laboral sin precedentes para actores, dobles de riesgo y animadores profesionales.

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El factor Musk y la perfección del movimiento

La viralización de SeeDance se disparó luego de que Elon Musk reaccionara a las demostraciones técnicas de la herramienta, calificándolas como un salto cuántico respecto a lo que conocíamos hasta el año pasado. A diferencia de otras IA de video que suelen presentar distorsiones en las extremidades o fondos inestables, SeeDance utiliza un modelo de difusión entrenado específicamente en la biomecánica humana. Esto le permite generar videos donde la física del movimiento, el peso de los cuerpos y la interacción con la luz ambiental rozan la perfección, eliminando el “valle inquietante” que solía delatar a las creaciones sintéticas.

(Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)

Para Musk y otros líderes tecnológicos, SeeDance representa la culminación de la democratización de la producción audiovisual de alto presupuesto. Sin embargo, para los sindicatos de Hollywood, esta herramienta es vista como una amenaza existencial. La posibilidad de generar escenas de acción complejas o coreografías multitudinarias sin necesidad de contratar elencos físicos o post-producción tradicional cambia radicalmente la estructura de costos y empleos en la industria cinematográfica en este 2026.

Impacto en los derechos de imagen y el futuro del cine

La alerta en Hollywood no es solo técnica, sino legal. La capacidad de SeeDance para “aprender” el estilo de movimiento de actores específicos abre un debate sobre la propiedad intelectual de la gestualidad. En este 2026, los estudios están revisando contratos para protegerse ante la posibilidad de que una IA pueda recrear la interpretación de un artista sin su presencia física. Mientras tanto, directores independientes ven en esta tecnología una oportunidad dorada para realizar películas de gran escala con presupuestos mínimos, rompiendo el monopolio de los grandes estudios sobre los efectos visuales de calidad.

El despliegue de SeeDance también plantea interrogantes sobre la veracidad del contenido en redes sociales. Al ser una herramienta capaz de crear situaciones hiperrealistas en segundos, la distinción entre un video grabado y uno generado por IA se vuelve una tarea casi imposible para el ojo humano. En este contexto, la industria tecnológica ya trabaja en protocolos de “marcas de agua” digitales, pero la velocidad de SeeDance parece ir varios pasos por delante de la regulación.

Nike Ja 3 “Warning Label”: El audaz diseño de Ja Morant para el All-Star que desafía las advertencias
13 Feb 2026 | FayerWayer

En el marco de la celebración del fin de semana de las estrellas de la NBA, Nike ha revelado oficialmente las Ja 3 “Warning Label”.

Esta edición especial para el All-Star Game no solo es una pieza de alto desempeño técnico, sino una declaración de principios sobre el estilo de juego explosivo y, a veces, polémico de la estrella de los Memphis Grizzlies.

La silueta destaca por una vibrante combinación de colores azul glaciar y naranja flúor, incorporando elementos gráficos que simulan etiquetas de advertencia, subrayando la peligrosidad de Ja Morant en la duela.

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Innovación técnica: Amortiguación y soporte de élite

Las Nike Ja 3 han sido diseñadas bajo el concepto de “agilidad explosiva”. La tecnología principal de este modelo se centra en una unidad Air Zoom en el antepié, optimizada para ofrecer un retorno de energía superior en los despegues verticales.

El chasis de la zapatilla cuenta con un sistema de contención lateral reforzado, ideal para los cambios de dirección bruscos que caracterizan el juego de Morant. Además, la parte superior utiliza una malla técnica multicapa que permite una ventilación excepcional sin sacrificar la durabilidad necesaria para el baloncesto profesional.

El detalle que da nombre a esta edición, la “Warning Label” (etiqueta de advertencia), se encuentra estratégicamente ubicada en la lengüeta y el talón. Estos elementos gráficos no son solo estéticos; están fabricados con materiales reflectantes de alta visibilidad que resaltan bajo las luces de la arena.

La suela, por su parte, presenta un patrón de tracción multidireccional que asegura un agarre firme tanto en canchas de madera pulida como en superficies urbanas, consolidando a la Ja 3 como una de las zapatillas más versátiles de la línea Signature de Nike este año.

Impacto en la cultura sneaker y disponibilidad

El lanzamiento de las Ja 3 “Warning Label” (código de estilo IB6507-400) marca un punto de inflexión en la narrativa de marca de Nike.

Al abrazar la etiqueta de “peligro”, la compañía conecta directamente con la autenticidad y la energía rebelde de la generación Z. Este modelo se perfila como un objeto de colección instantáneo, no solo por su diseño disruptivo, sino por el momento clave que vive la carrera de Morant tras su regreso triunfal a la élite del deporte.

El par estará disponible a partir de este fin de semana en tiendas seleccionadas y a través de la aplicación SNKRS. Con un precio competitivo para el segmento premium, Nike busca dominar la conversación en las redes sociales durante el All-Star, posicionando este modelo como el estándar visual de la temporada. Para los entusiastas del calzado en el mundo, esta versión representa la mezcla perfecta entre narrativa de marca y rendimiento deportivo de vanguardia.

San Valentín 2026: La amenaza de los Deepfakes y la suplantación de identidad mediante IA
13 Feb 2026 | FayerWayer

El amor en los tiempos de la inteligencia artificial generativa ha traído consigo un peligro sin precedentes. Este San Valentín 2026 se caracteriza por una sofisticada ola de estafas que utilizan la tecnología Deepfake para suplantar no solo a celebridades, sino incluso a parejas reales.

Los delincuentes están aprovechando la capacidad de clonar voces y rostros en tiempo real para orquestar fraudes emocionales y financieros, logrando que las víctimas crean estar hablando por videollamada con un ser querido o su artista favorito. En este contexto, la confianza ciega en la pantalla es el principal vector de ataque.

Quizá la verdadera pregunta no sea si estos compañeros son reales o no, sino qué dice esto sobre nuestras necesidades emocionales en un mundo cada vez más desconectado.

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Ingeniería social y clonación de voz: El nuevo “Cuento del Tío”

La técnica ha evolucionado drásticamente este año. Los atacantes utilizan fragmentos de audio extraídos de redes sociales para alimentar modelos de IA que replican la voz de una persona con un 99% de precisión, incluyendo modismos y entonaciones.

Ya no es necesario un estudio de grabación; una simple nota de voz de Instagram es suficiente para generar un discurso falso. Durante las celebraciones de San Valentín, se han reportado casos donde la “pareja” llama solicitando transferencias de dinero urgentes por supuestas emergencias, utilizando una imagen de video generada que parpadea y gesticula de forma casi humana, rompiendo las barreras de incredulidad de la víctima.

Persona que mira su reflejo en un espejo, pero el reflejo está distorsionado y tiene fallas, lo que representa una estafa deepfake que causa conmoción e incredulidad. (Descargada de freepik.es)

Por otro lado, la suplantación de celebridades (conocida como Celebrity Scam) ha encontrado en los Deepfakes su mejor aliado. Los estafadores crean transmisiones “en vivo” donde un avatar hiperrealista de un cantante o actor famoso interactúa con los fans, prometiendo citas exclusivas o regalos a cambio de una membresía o donación en criptomonedas.

La rapidez con la que estas herramientas procesan la imagen permite que el estafador responda preguntas del chat en tiempo real, haciendo que la detección del fraude sea extremadamente difícil para el usuario promedio sin conocimientos técnicos avanzados.

Cómo detectar un Deepfake: Guía de supervivencia emocional

Los expertos en seguridad recomiendan aplicar criterios de verificación manuales que la IA todavía no logra perfeccionar por completo. Al recibir una videollamada sospechosa, se sugiere prestar atención a:

  • Movimientos oculares y parpadeo: Los Deepfakes a menudo tienen dificultades para replicar el parpadeo natural o el movimiento de los ojos cuando la persona mira hacia los lados.
  • Sincronía labial: Observar si el movimiento de la boca coincide exactamente con los fonemas más complejos; a menudo hay un ligero retraso o distorsión.
  • Preguntas de seguridad: Establecer una “palabra clave” con familiares y parejas para situaciones de emergencia, algo que ningún algoritmo de IA podría conocer.

El llamado de las autoridades de ciberseguridad es a la “desconfianza preventiva”. Si un artista internacional te contacta de la nada o si tu pareja te pide dinero de forma inusual mediante una llamada que se siente “robótica” o con interferencias visuales extrañas, lo ideal es colgar y llamar por una línea tradicional de telefonía. En este San Valentín, el mejor regalo es la seguridad de tus datos y tu patrimonio.

Apple va a eliminar las listas de deseos de iTunes
11 Feb 2026 | Faq-mac

Apple pronto eliminará las listas de deseos de iTunes con películas y programas de televisión, según los correos electrónicos que esta enviando a clientes a partir de hoy. Apple dice que las personas que todavía tienen listas de deseos deben migrar artículos a su lista de seguimiento de Apple TV antes de que se elimine la función. […]

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11 Feb 2026 | Faq-mac

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11 Feb 2026 | Faq-mac

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10 Feb 2026 | Faq-mac

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macOS: Compartir un enlace que salta a una línea concreta de una página web
10 Feb 2026 | Faq-mac

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